# 如果說音樂電影是場「聽覺與視覺的雙重盛宴」，那《合奏 アンサンブル》大概是場「聽了想捂耳朵、看了想替演員尷尬」的「民間業餘聯歡會」——當然，這裡的「業餘」不是貶義，是它根本沒打算裝「專業」，反而把一群「音樂菜雞」的荒謬追夢路，拍成了讓人笑到拍大腿的瘋子劇場。 先說這群主角：一個從小被媽媽逼學鋼琴、結果彈《小星星》都能漏音的「前鋼琴廢柴」，一個自稱「街頭吉他之神」、實則只会彈《真的愛你》前奏的流浪歌手，一個學了十年小提琴、拉《梁祝》能拉出「悲劇變喜劇」效果的社畜，最後再湊上一個連節拍器都跟不上、卻執念要當指揮的「幻想家」。當導演讓這四個人組成「合奏團」時，我嚴重懷疑他是想拍《極限挑戰》音樂版，畢竟第一場排練，鋼琴彈到一半卡殼，吉他手突然改唱台語歌，小提琴手直接把弓子弄掉，指揮員揮著手喊「跟上！」，結果自己先同手同腳——畫面亂得像菜市場砍價，卻莫名戳中笑點，連旁邊場務大哥的憋笑聲都快錄進原聲帶了。 再談劇情設定，簡直是「老套梗大集合」但又歪得可愛。比如經典的「臨比賽前成員鬧翻」戲碼，別的電影都是「為音樂理念爭吵」，這部倒好，吉他手嫌鋼琴手喝咖啡不加糖「沒靈魂」，小提琴手罵指揮員穿拖鞋排練「不尊重音樂」，最後鬧到要解散，結果因為「團建吃火鍋沒人分菜」又和好——完全放棄「高大上」的音樂夢敘事，反而把普通人「三分熱度、七分湊熱鬧」的堅持拍出來，看到他們比賽時緊張到彈錯，還互相使眼色「裝沒事」，簡直像看到學生時代臨時抱佛腳參加比賽的自己，又尬又真實。 當然，也不是沒有「認真」的時刻——比如電影最後五分鐘，這群人居然真的把一首曲子湊完了，沒有華麗的技巧，甚至有幾個音飄得離譜，但台下觀眾居然在鼓掌，不是「同情的掌聲」，是「看到普通人努力發光」的感動。這時才發現，導演根本不是在拍「音樂電影」，是在拍「我們這些不完美的人，怎麼湊在一起製造快樂」——就像合奏不是「每個人都要厲害」，而是「就算你走音，我也願意陪你接下去」。 總結一下，如果你想看「神仙打架」的音樂炫技，那這部可能會讓你失望；但如果你想在週末放鬆，看一群「菜雞」怎麼把荒謬的夢做下去，還笑得肚子痛，那《合奏 アンサンブル》絕對值得一看——畢竟，能把「走音」拍成「可愛」，把「失敗」拍成「溫暖」，這導演也算有點「另類才華」了。